PROYECTOS
TRANS.FORMARE (work in progress)
LOS INMORTALES: retratos al colodión
PATRIMONIO: Figueres, 1939-2009
BARCELONA EXPEDICIÓN HELIOGRÁFICA
RUNA (Escombros)
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TRANS.FORMARE (work in progress)
Proyecto de colaboración con el equipo de CONFLUÈNCIES, del Departamento de Escultura de la Facultad de Bellas Artes de Barcelona. En esta ocasión, se trata de revisitar un espacio, el Museu Frederic Marès, en proceso de transformación a causa de la remodelación y mejora de sus instalaciones.
Fotografías de Rebecca Mutell, con la colaboración de Atelieretaguardia.
Más información en:
http://www.trans-formare.blogspot.com/
Todas las imágenes: ferrotipos 20 x 25 cm.
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LOS INMORTALES: retratos al colodión
This invention consists in an improved process of taking photographic pictures upon glass, and also of beautifying and preserving the same, which process I have styled ambrotype. My improved process has reference to the art of taking pictures photographically on a film of collodion upon the surface of a sheet of glass, the collodion being suitably prepared for the purpose. By the use of the said process, the beauty and permanency of such pictures are greatly increased, and I have on this account styled the process ambrotype, from the Greek word ambrotos, immortal.
Specification of the Patent granted to James A. Cutting, of Boston, in the United Stales of America, Photographer, for an Improved Process of talcing [sic] Photographic Pictures upon Glass, and also of Beautifying and Preserving the same. [ London, July 26, 1854.]
Esta invención consiste en un proceso mejorado para tomar imágenes fotográficas sobre vidrio, embelleciéndolas y preservándolas al mismo tiempo, proceso al cual he denominado ambrotipo. Mi proceso mejorado tiene como punto de partida el arte de tomar imágenes fotográficamente en una película de colodión depositada en la superficie de una hoja de vidrio, siendo el colodión preparado de una manera especial para este propósito. Con el uso del mencionado proceso, la belleza y permanencia de estas imágenes resulta enormemente incrementada, por este motivo he denominado al proceso ambrotipo de la palabra griega ambrotos, inmortal.
Especificación de la patente otorgada a James A Cutting, de Boston, en los Estados Unidos de América, fotógrafo, para un proceso mejorado de tomar imágenes fotográficas sobre vidrio, a la vez que éstas se preservan y embellecen. (Londres, 26 de julio de 1854.)
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La técnica del colodión húmedo a la que se refiere esta patente constituye el proceso que a mediados del siglo XIX, sustituyó con extraordinaria rapidez al Daguerrotipo tras unos 20 años de absoluta hegemonía mundial. El ambrotipo se utilizó casi con especial exclusividad para el retrato y hoy en día, resulta muy difícil encontrar un ambrotipo de época de cualquier otro género.
En AtelieRetaguardia hemos recogido el espíritu de los antiguos ambrotipistas. Así hemos creado una galeria de retratos al ambrotipo. Se trata de un proyecto que va creciendo día a día con los retratos de los invitados que tenemos el agradable honor de recibir en nuestro estudio. También está abierto a las personas que deseen adquirir un retrato con este antiguo procedimiento sin duda, el más apropiado a este propósito ya que comparte con el ser humano tanto su deseo de perdurar como su fragilidad. De ahí la fuerza de esos retratos que nos miran desde un vidrio tras tantos años. Por este motivo la galeria lleva el oportuno nombre de Los Inmortales.
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Joan Masó. Ambrotipo 15 x 15 cm
Carlos González y Elisa Murcia. Ferrotipo 9 x 12 cm
Elisa Murcia Ferrotipo 20×25 cm
Aloma Lafontana. Ferrotipo 9×12 cm
Byron Brauchi. Ferrotipo 13×18 cm
Oril Maspons. Ambrotipo 20×25 cm
Marta Pareja. Ferrotipo 20×25 cm
Rafael Vargas. Ambrotipo 20×25 cm
Xavi Mulet y Natasha Christia. Ferrotipo 20×25 cm
Debora Tenenbaum. Ambrotipo 20×25 cm
Joan Boadas y David Iglésias. Ambrotipos 20×25 cm
Rafel Forga. Ferrotipo 9×12 cm
Martin Barzilai. Ferrotipo 20×25 cm
Erique Carbó. Ferrotipo 20×25 cm
Isabel Flores. Ferrotipo 20×25 cm
Fernando Sinaga. Ambrotipo 20×25 cm
Lourdes Delgado, Xavi Mulet. Ferrotipo 20×25 cm
Joaquin Reyes. Ambrotipo 20×25 cm
Araceli Saez. Ferrotipo 9×12 cm
Diego López Calvin. Ferrotipo 13×18 cm
Elena Muné y David Jimenez. Ambrotipo 20×25 cm
Willy y Mireia Rojas. Ferrotipo 20×25cm
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PATRIMONIO: Figueras, 1939-2009
Fotografías de Albert Louis Deschamps.
Instalación fotográfica de Ricard Martinez.
Patrimoni es una instalación fotográfica repartida por las calles de Figueres. Parte de unos hechos históricos: la toma de la ciudad por los insurgentes franquistas, el 8 de febrero de 1939. Consiste en recuperar algunas de las fotografías que en su día registraron aquellos hechos y exponerlas a gran formato en los mismos lugares dónde fueron realizadas por su autor, el periodista francés Albert-Louis Deschamps, ahora hace setenta años, al poco de la entrada de los soldados franquistas en una ciudad desamparada. A través de la especial resonancia que se produce entre cada una de las fotografías y el paisaje que las rodea, Patrimoni nos habla de nosotros, de nuestro tiempo, y de nuestra actitud ante los hechos que se retratan.
Patrimoni es un proyecto de Ricard Martínez, de Arqueologia del Punt de Vista, y miembro de AtelieRetaguardia. Se trata de un encargo del Ajuntament de Figueres, que se integra dentro de los actos de Figueres 2009, Capital de la Cultura Catalana. Ha estado expuesta en Figueres durante el mes de febrero de 2009.
Patrimoni tiene su prolongación en el blog
http://arqueologiadelpuntdevista.blogspot.com/
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BARCELONA EXPEDICIÓN HELIOGRÁFICA
La palabra heliografía, la escritura por el Sol, fue empleada por primera vez en 1826 por Joseph-Nicéphore Niépce para definir su procedimiento que consistía en reproducir espontaneamente por la luz, con degradaciones de tintas del negro al blanco, las imágenes recibidas en la cámara oscura. Más adelante el término se empleó como sinónimo de fotografía y coexistió con él desde sus propios inicios. En 1851, un prestigioso grupo de fotógrafos franceses decidió crear la primera sociedad fotográfica del mundo, la Sociedad Heliográfica. El nombre duró bien poco pues en 1854, con la entrada de nuevos miembros, se decidió cambiarlo por el de Sociedad Francesa de Fotografía. La publicación fotográfica La Lumière, creada también en 1851, se subtituló como periódico no político consagrado a la heliografía, las bellas artes y las ciencias. En realidad, durante estos primeros años el término fue empleado sin excesivo rigor para referirse a todos los procedimientos fotográficos, sin mayor significación ni precisión.
En todo caso, el vocablo Heliografía ha hecho fortuna. En 1979 el conservador de la Biblioteca Nacional de Francia, Bernard Marbot, acuñó el término Mission Heliográphique para denominar el encargo que en 1851, el servicio de Bellas Artes francés, a través de la Comisión de Monumentos Históricos, hizo a cinco escogidos fotógrafos (Baldus, Bayard, Le Gray, Le Secq y Mestral) para fotografiar una larga lista de monumentos repartidos por toda Francia con el fin de documentar y formar un archivo visual de este patrimonio arquitectónico. Desde 1979 se han realizado en Francia dos exposiciones integramente dedicadas a este encargo: La Mission Héliographique. Photographies de 1851 organizada en 1980 por la Direction des Musées de France y La Mission Héliographique. Cinq photographes pacourent la France en 1851 organizada en 2002 por el Centre des Monuments Nationaux y comisariada por Anne de Mondenard.
Hoy por hoy, la Mission Héliographique elevada casi a la categoría de mito, se ha convertido en obligada y recurrente cita de referencia en multitud de ensayos sobre Fotografía cuando se habla, con mayor o menor conocimiento de causa, de trabajos de documentación fotográfica relacionados con el territorio, la arquitectura y la ciudad. A pesar de que ninguno de los fotógrafos de la Mission empleó la técnica del colodión (utlizaron según sus preferencias el negativo de papel encerado, el negativo de papel gelatinado y el negativo de vidrio a la albúmina) hemos creído adecuado titular este proyecto como Barcelona Expedición Heliográfica, un proyecto de creación e investigación fotográfica de nítido contenido documental en el que se ha planteado mirar y fotografíar la ciudad actual con un arcaico procedimiento fotográfico, el colodión húmedo.
Espigón del Gas. Playa de la Barceloneta. Ambrotipo 20×25cm
Playa de Sant Miquel. Ambrotipo 20×25cm
Playa de Sant Miquel. Ambrotipo 20×25cm
Edificio La Llotja. Pla de Palau. Ambrotipo 20×25cm
Fuente monumental El Geni Catalá. Pla de Palau. Ambrotipo 20×25cm
Hotel Oasis y edificios en construcción. Pla de Palau. Ambrotipo 20×25cm
Gasómetro y Torre de Aguas. Parc de la Barceloneta. Ambrotipo 20×25cm
Edificio Catalana de Gas. Parc de la Barceloneta. Ambrotipo 20×25cm
Vista desde el espigón del Gas. Playa de la Barceloneta. Ambrotipo 20×25cm
Torre Mapfre y Hotel Arts. Playa de la Barceloneta. Ambrotipo 20×25cm
Edificios desde el Parque de Diagonal Mar. Ambrotipos 20×25cm
Pérgolas. Parque de Diagonal Mar. Ambrotipo 20×25cm
Edificios y Torre de Aguas. Parque de Diagonal Mar. Ambrotipo 20×25cm
La tres chimeneas del Paral.lel. Vista desde Miramar. Ambrotipo 20×25cm
Vista general desde Miramar, díptico. Ambrotipo 20×25cm
Dársena Nacional. Vista desde Miramar. Ambrotipo 20×25cm
Dársena del Morrot y Muelle del Contradique . Vista desde Miramar. Ambrotipo 20×25cm
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RUNA (Escombros)
Runa (escombros) es una instalación fotográfica por las calles de Barcelona. Una mirada sobre los bombardeos de que fue objeto la ciudad entre el 13 de febrero de 1937 y el 25 de enero de 1939.
Runa consiste en extraer las imágenes de aquellos ataques de los archivos dónde se conservan y exponerlas en los mismos lugares dónde fueron realizadas. Unos escenarios dónde, hace setenta años, se esparcían los escombros de los edificios destruidos por las bombas.
Desde este espacio, las fotos proporcionan pistas para localizar las coordenadas del punto de vista. El lugar exacto dónde se encontraba el fotógrafo en el momento de accionar el obturador. Con esta ayuda, el observador tiene la oportunidad de transitar por alguno de los espacios dónde se dan cita la Geografía y la Historia. Un lugar por dónde el peatón, seguramente, habrá pasado muchas veces, pero que con la presencia de la foto, adquiere otro sentido, ciertamente terrible.
Este punto es el verdadero protagonista de nuestra propuesta. Desde allí, tendremos una pequeña idea del alcance de destrucción que aquellos ataques provocaron. Pero también nos podremos impregnar de la fragilidad de los ciudadanos bajo aquellos artefactos explosivos. Una fragilidad compartida, tanto por el mismo fotógrafo, como por el resto de los objetivos, incluidos los muertos y los heridos. Una fragilidad puesta a prueba por la aleatoria perversidad de los impactos que de esta manera, convertían en víctimas a todos. Los fabricantes de esas víctimas, los autores de aquella nueva manera de hacer la guerra, consiguieron, con ataques como los que con Runa recordamos, su propósito de acceder al mando del Estado.
Runa es un trabajo de Ricard Martínez, coproducido por Arqueologia del Punt de Vista y Atelieretaguardia. Ha contado con la participación del ICUB, por parte del Ayuntamiento de Barcelona y de Memorial Democràtic, por parte de la Generalitat de Catalunya. Estuvo expuesto en Barcelona entre el 16 de setiembre y el 19 de octubre de 2008.
Runa tiene su prolongación en el blog
http://arqueologiadelpuntdevista.blogspot.com/
